Open'er Festival 2025. Harmonogram festiwalu. Open’er ogłasza kilkunastu artystów

Najnowsze wiadomości Open’er Festival 2025. Open’er ogłasza kilkunastu artystów

Kolejnych 13 artystów i artystek dołącza do tegorocznej edycji Open'era. Wśród nich gwiazdy popularne wśród milionów słuchaczy na całym świecie, reprezentujące różne gatunki i style muzyczne. W tym roku w Gdyni będzie można usłyszeć m.in. Jorję Smith, J Balvina, Schoolboy’a Q, Bambi, Deana Lewisa czy Wunderhorse.

W piątek, 11 kwietnia organizatorzy Open’er Festivalu potwierdzili, że już w lipcu w Gdyni zagrają:

• Jorja Smith - jeden z najbardziej poruszających soulowych głosów z UK
• J Balvin, Peso Pluma, Arca - czyli niezwykle silna reprezentacja Ameryki Południowej,
• Schoolboy Q - jeden z najbardziej kreatywnych klasyków światowego hip-hopu ostatniej dekady,
• Bambi - czołowa postać współczesnego polskiego trapu, rapu i popu,
• Dean Lewis - świetny australijski songwriter z kilkunastoma miliardami globalnych streamów,
• Wunderhorse - jeden z najbardziej porywających brytyjskich zespołów koncertowych ostatnich lat,
• Fcukers - międzynarodowa sensacja łącząca house, trip-hop oraz indie rocka.,
• A.G. Cook - transformator współczesnego popu,
• Neil Frances present Club NF - klubowa odsłona amerykańskiego duetu,
• Samara Cyn - nowa, wszechstronna amerykańska raperka i wokalistka.

Open’er Festival 2025. Kto wystąpi? Znamy cały line-up

Największymi gwiazdami na tegorocznym Open’erze jest niewątpliwie Linkin Park. Jednak na kosakowskiej scenie wystąpią inne gwiazdy polskiej i zagranicznej muzyki. 

Massive Attack to zespół, który właściwie zapoczątkował trip-hop, jeden z najistotniejszych przedstawicieli sceny elektronicznej i amalgamat gatunków sztuki, nie tylko muzycznej.

David Kushner zaś skardł serca fanów na całym świecie. Utwory amerykańskiego wokalisty puszczane są we wszystkich rozgłośniach. Największą popularność zdobył po wypuszczeniu utworu „Daylight". Na platformach streamingowych zgromadził ponad 17 mln słuchaczy. Wystąpi 3 lipca na Tent Stage.

Magdalena Bay oraz Matthew Lewin od lat tworzą unikalny duet, dzieląc się synth-popową energią. W lipcu tego roku wydali swój drugi album studyjny „Imaginal Disk", czerpiąc z różnych gatunków, stworzyli chwytliwe i zróżnicowane utwory. Mogą pochwalić się 3,5 mln liczbą słuchaczy w miesiącu. Barwni wokaliści wystąpią 2 lipca na Alter Stage.

Molchat Doma to połączenie post-punku, new wave i synth-popu. Wystąpią na 5 lipca Alter Stage.

Maribou State od 2011 roku przez wielu uznawani są za czołowych twórców muzyki elektronicznej na światowym rynku. Inspiracje czerpią z brytyjskiej muzyki klubowej, vintage soulu oraz sampli. Mogą pochwalić się ponad 3,5 mln słuchalnością na platformach streamingowych w miesiącu. Wystąpią 2 lipca na Alter Stage..

TYLA miała pojawić się na Open’erze w 2024 roku, jednka swój wystep odwołała. Za nią wystąpił Taco Hemingway. Teraz jednak koncert ma być pewniakiem. Pojawi się na Orange Main Stage już 3 lipca.

Nine Inch Nails już w latach 90. Nine Inch Nails stał się twarzą muzyki industrialnej, przenosząc jej brud do światowego mainstreamu. Utwory takie jak "Head Like a Hole", "Closer" i "Hurt" stały się międzynarodowymi hitami, a albumy „The Downward Spiral” (1994) i „The Fragile” (1999), „With Teeth” (2005) i „Year Zero” (2007) trafiły do czołówki sprzedaży m.in. w USA i UK. Nine Inch Nails zdobył kilkanaście nominacji nagród Grammy, zgarniając 2 statuetki.

Gracie Abrams - od czasu debiutu w 2019 roku, Gracie Abrams stała się jedną z najbardziej interesujących autorek piosenek swojego pokolenia. W ubiegłym rok była nominowana do nagrody Grammy w kategorii Best New Artist, a w tym ma ponowną szansę na statuetkę, tym razem w kategorii Best Pop Duo/Group Performance za utwór “Us” nagrany z Taylor Swift. 

Brutalismus 3000 to berlińskie duo, które łączy elementy wczesnego Gabberu i Hardstyle'u, a także Punku i Wave’u, tworząc świeże i współczesne brzmienie. Theo odpowiedzialny jest za produkcję bitów, do których Vicky dodaje swój charakterystyczny głos i teksty w języku słowackim, angielskim i niemieckim. To wielojęzyczne wyrażenie dodaje różnorodności i otwartości do występów duetu, podkreślając różne rytmy języków. 

Camila Cabello - kiedy 7 lat temu świat zwariował na punkcie “Havany” nie było wątpliwości, że Camilla Cabello, amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i aktorka o kubańskich i meksykańskich korzeniach, dołącza właśnie do superligi światowego popu. Kawałek szybko stał się „najczęściej odtwarzanym utworem wszech czasów nagranym przez kobietę”, a w 2018 roku jej debiutancki album “Camila”, zadebiutował na #1 listy sprzedaży w USA.

CARIBOU - przez ostatnie dwie dekady Dan Snaith, czyli Caribou, stał się jedną z kluczowych postaci muzyki elektronicznej na świecie. Wydana w 2014 roku płyta “Our Love”, dała mu ogromne uznanie krytyków i trafiła do pierwszej piątki zestawień najlepszych albumów roku m.in. The Guardian, Mixmag i NME.

Doechii w 2023 roku zdobyła swoją pierwszą platynową płytę w USA, wystąpiła na głównej scenie Coachelli, zagościła na scenie podczas tras Beyoncé i Doja Cat. Doechii imponuje nie tylko tym, że doskonale radzi sobie w każdej formie, którą postanowi eksplorować.

FKA twigs to jedna z najbarwniejszych artystek ostatniej dekady łączy elementy avant-popu, elektroniki i soulu z bogatym wachlarzem sztuk wizualnych. Jej debiutancka płyta “LP1” ukazała się w 2014 roku, a 5 lat później światło dzienne ujrzała „Magdalene”, zdobywając międzynarodowe uznanie krytyków.

JPEGMAFIA spędził większość swojego dzieciństwa w Nowym Jorku, zanim cała jego rodzina przeniosła się do Alabamy, gdzie zaczął doświadczać rasizmu w skali dotychczas mu nieznanej. Po ukończeniu szkoły średniej dołączył do armii amerykańskiej i został wysłany do Iraku. Wszystkie te doświadczenia odcisnęły piętno na jego twórczości, zarówno jako rapera, jak i producenta. Brzmienie JPEGMAFIA jest mroczne, ale nie bez humoru, co czyni je jeszcze bardziej niekomfortowym.

Justice od lat nieustannie redefiniuje pojęcie muzyki elektronicznej I tanecznej, łącząc swój charakterystyczny vintage funk, disco z elementami house’u new wave, a nawet progresywnego metalu. Po 2019 roku, w którym Justice otrzymało Grammy w kategorii Best Electronic Album za “Woman Worldwide”, Xavier de Rosnay i Gaspard Augé, rozpoczęli pracę nad “HYPERDRAMA”.

Lola Young to nowy głos młodego pokolenia i autorka „This Wasn’t Meant For You Anyway” jednego najbardziej szczerych i odważnych albumów 2024 roku. Podobnie jak sama Lola, płyta jest bezczelna, zabawna, zawzięta i głęboko zakorzeniona w rzeczywistości Londynu.

Mother Mother - Kanadyjski zespół Mother Mother, czyli Ryan Guldemond (wokal, gitara), Molly Guldemond (wokal, klawisze), Jasmin Parkin (wokal, klawisze), Ali Siadat (perkusja) i Mike Young (bas), znany z głębokiej więzi z fanami oraz stadionowej energii, którą wnoszą do swoich występów, niezależnie od wielkości sceny. Śpiewając o alienacji i ogromnej tęsknocie za akceptacją siebie, zespół przyjął misję stworzenia "domu" dla osób, które czują, że nigdzie indziej nie pasują.

Nemzzz swoje pierwsze kawałki zaczął nagrywać już w 2018, a pierwszy viralowy hit, czyli „Elevate” odnotował w 2021 roku. Jednak dopiero w tym roku fani Nemzzza otrzymali debiutancki mixtape „Do Not Disturb”. Brytyjski raper ma już na koncie współpracę z takimi nazwiskami jak Headie One czy Lil Yachty i nie ma wątpliwości, że dopiero nabiera rozpędu. 

Raye - jedna z najbardziej wyrazistych gwiazd współczesnej brytyjskiej sceny muzycznej, która może poszczycić się ponad 5 miliardami globalnych streamów, milionami sprzedanych albumów oraz współautorstwem przebojów takich artystów jak Beyoncé czy Charli xcx.

RÜFÜS DU SOL - Australijskie trio powstało w 2010 roku, z miłości do ikon muzyki elektronicznej, pokroju The Chemical Brothers czy Royksopp. Grupa, w której skład wchodzą Tyrone Lindqvist, Jon George i James Hunt, wydała do tej pory 5 albumów studyjnych – "Atlas" (2013), "Bloom" (2016), "Solace" (2018), „Surrender” (2021) oraz tegoroczny „Inhale / Exhale”. W 2020 roku formacja zaprezentowała także album oraz film "Live from Joshua Tree", będące zapisem ich specjalnego występu w słynnym amerykańskim parku. RÜFÜS DU SOL słynie z fenomenalnych live-actów, które stały się wizytówką zespołu.

St. Vincent - Annie Clark debiutowała jako St. Vincent w 2007 roku albumem “Marry Me”, szybko zyskując status jednej z najbardziej innowacyjnych i fascynujących nowych zjawisk muzycznych. W kolejnych latach artystka prezentowała płyty Actor (2009), Strange Mercy (2011), oraz imienny album (2014), który zgarnął Grammy w kategorii Best Alternative Album. Następne dwie płyty, “MASSEDUCTION” (2017) oraz „Daddy’s Home” (2021) przyniosły jej kolejne statuetki. Natomiast wydany w kwietniu „All Born Screaming” otrzymał aż 4 nominacje do przyszłorocznych nagród Grammy.

JORJA SMITH - to brytyjska piosenkarka i songwriterka, od lat znana z niezwykle poruszającego, soulowego głosu i przejmujących tekstów. Jej debiutancki album „Lost & Found" (2018) otrzymał nominację do prestiżowej Mercury Prize, a wydany w 2023 roku album „Falling or Flying", trafił do Top 3 sprzedaży w UK, zdobywając nominację do BRIT Award. O tym, że Jorja Smith nieustannie podąża własną drogą, fani wiedzą od początku jej kariery. Bardzo się cieszymy, że wraca na Open'era. Do zobaczenia 2 lipca na Tent Stage! J BALVI - określany jest jako „najbardziej przełomowy artysta, jakiego latynoska muzyka widziała od lat" (Billboard). Kolumbijczyk już kilkukrotnie przełamywał bariery kulturowe i gatunkowe, stając się jednym z najczęściej streamowanych artystów na świecie oraz zdobywając status współczesnej muzycznej ikony Ameryki Południowej ostatniej dekady. Współpracował z takimi globalnymi supergwiazdami, jak Beyoncé, J Lo, Shakira czy Skrillex, a dziś przewodzi pokoleniu gwiazd wynoszących muzykę latynoską na niespotykaną dotąd skalę. W ubiegłym roku ukazał się jego szósty solowy album, „Rayo". Już 3 lipca złapiecie go na Tent Stage! PESO PLUMA - największa współczesna muzyczna gwiazda Meksyku, słynie ze swojego unikalnego stylu i autentycznego podejścia do sztuki. Jego album „GÉNESIS" (2023) pobił rekordy streamingu, przynosząc mu pierwszą nagrodę Grammy, a wydany w 2024 roku „ÉXODO" tylko podniósł poprzeczkę, lądując w pierwszej piątce sprzedaży w USA. Natomiast współpraca z takimi artystami, jak Karol G, Kali Uchis, Becky G, DJ Snake czy Anitta przyczyniła się do skokowego wzrostu jego międzynarodowej popularności, czyniąc z Peso Plumy także ikonę kultury. Widzimy się 4 lipca na Orange Main Stage!

SCHOOLBOY Q - kiedy w 2019 roku „CrasH Talk" (2019) stał się trzecim kolejnym albumem Schoolboya Q, który trafił do pierwszej trójki sprzedaży w USA, wydawało się, że raper może spokojnie odpocząć. Po dekadzie sukcesów, która przyniosła m.in. pięć nominacji do Grammy, złote i platynowe płyty oraz reputację jednego z najbardziej kreatywnych i wpływowych reprezentantów hip-hopu, artysta przyznał jednak, że „nie czuł się sobą". W efekcie, szósty album „Blue Lips" (2024), zagłębił się w ten dyskomfort, redefiniując pojęcie sukcesu. To efekt emocjonalnej dojrzałości i obraz artysty, który w pełni panuje nad swoim warsztatem i patrzy w przyszłość.

ARCA - od prawie dekady Arca, czyli Alejandra Ghersi, wymyka się wszelkim gatunkowym definicjom, nieustannie redefiniując się na przecięciu muzyki, mody, technologii i sztuki. Od produkcji dla Björk, FKA twigs czy The Weekend, przez DJ-sety dla Franka Oceana, po projektowanie instrumentów – Arca stworzyła świat, w którym transformacja jest sztuką samą w sobie. Jej nominowany do Grammy album „KiCK I" łączy wiele tożsamości: producentki, divy, filozofki, latynoskiej pieśniarki, niebinarnej transwizjonerki. Z pomocą nowoczesnej technologii Arca stała się przyszłością, do której zaprasza Was już dziś. Do zobaczenia 5 lipca na Tent Stage.

BAMBI - to bezdyskusyjnie jedna z czołowych postaci współczesnej polskiej sceny muzycznej, która łączy trap, rap i pop, wyróżniając się ogromną autentycznością. Po przełomowym, debiutanckim albumie „in real life" (2023), z takimi kawałkami jak „IRL", „MILLIE WALKY” i „LATAWCE”, projekt PG$ z Young Leosią był jednym z największych streamingowych hitów ubiegłego roku w Polsce. W lutym ukazał się jej drugi solowy album, „TRAP OR DIE”, który błyskawicznie zdominował listy przebojów, osiągając czwartą pozycję w globalnym zestawieniu debiutów na Spotify. Teraz czas na Orange Main Stage! Bambi na Open'erze już 4 lipca! DEAN LEWIS - to australijski songwriter z kilkunastoma miliardami globalnych streamów. Jego debiutancki album „A Place We Knew” (2019) z przebojem „Be Alright” zwrócił uwagę mediów i fanów na całym świecie, otwierając ścieżkę do współpracy z Martinem Garrixem przy „Used To Love” czy Kygo przy „Never Really Loved Me” i „Lost Without You”. W 2022 roku ukazał się jego drugi album „The Hardest Love”, na który trafił przebój „How Do I Say Goodbye”, a w październiku otrzymaliśmy płytę „The Epilogue”. Dean Lewis na Alter Stage już 4 lipca!

WUNDERHORSE - zdobyli popularność w tradycyjny sposób — zyskując fanów emocjonującymi koncertami oraz świetnymi tekstami Jacoba Slatera. Debiutancki album „Cub" (2022) pozwolił zespołowi przejść od hałaśliwych piwnic do tras u boku Fontaines D.C., Pixies i Sama Fendera — a wszystko to w ciągu jednego roku. Tym, co wyróżnia brytyjską grupę, jest niewątpliwie energia, która czyni ich jednym z najbardziej porywających zespołów koncertowych ostatnich lat. Druga płyta formacji, „Midas", ukazała się w 2024 roku. Wunderhorse zapowiada się na nowy, uzależniający muzyczny fenomen. Zobaczcie ich na Alter Stage 2 lipca!

FCUKERS - Nowojorski zespół Fcukers szybko zdobył popularność dzięki elektryzującym koncertom i unikalnemu połączeniu muzyki house lat '90, trip-hopu i indie rocka. Zespół rozgrzał nowojorską i londyńską scenę nocną, zagrał na całym świecie, od Paryża po Tokio i Sydney. Jeszcze przed wydaniem debiutanckiej EP-ki „Baggy$$" w ubiegłym roku, Fcukers stali się międzynarodową sensacją. Teraz czas na Open'era. Widzimy się 2 lipca na Alter Stage! A. G. COOK - przekształca krajobraz współczesnego popu. W ostatnich latach brytyjski artysta, producent i autor piosenek współpracował przy pisaniu i produkcji kawałków dla ikon pokroju Beyoncé, pełniąc jednocześnie rolę producenta wykonawczego albumów „Number 1 Angel”, „Pop 2”, „Charli” i „BRAT” Charli xcx. Jego kariera, pełna dzikich eksperymentów i innowacyjnej produkcji, sprawia, że A. G. Cook nadal pozostaje siłą napędową ewolucji popu. W ubiegłym roku ukazał się jego trzeci album, „Britpop”. Złapcie go na Alter Stage 4 lipca!

NEIL FRANCES PRESENT CLUB NF - CLUB NF to klubowy duch NEIL FRANCES, amerykańskiego projektu Jordana Fellera i Marca Gilfry'ego. Podczas gdy NEIL FRANCES znany jest z electro-indie rocka, CLUB NF w pełni zanurza się w muzyce tanecznej, oferując płynne, otwarte sety inspirowane kulturą rave. Po wydaniu „It's All A Bit Fuzzier" (2024), NEIL FRANCES intensywnie koncertowali, badając dynamikę między publicznością a artystami. Teraz, zainspirowany LCD Soundsystem, Soulwax i The Chemical Brothers, duet przedstawia swoją nową odsłonę, której doświadczycie na Flow Stage już 4 lipca.

ZAHO DE SAGAZAN -  wschodząca gwiazda francuskiej sceny muzycznej, od czasu debiutanckiego albumu „La Symphonie des éclairs" (2023) zdobywa coraz szersze międzynarodowe uznanie. Jej potężny głos, poetyckie, introspektywne teksty i unikalny styl łączą francuską piosenkę, elektronikę i darkwave. W 2023 roku zdobyła cztery French Music Awards i została uhonorowana Orderem Sztuki i Literatury. Artystka już teraz zapełnia najbardziej popularne kluby w Londynie. 3 lipca wystąpi po raz pierwszy w Polsce. Sprawdźcie ją koniecznie na Alter Stage! SAMARA CYN -  to wszechstronna amerykańska raperka i wokalistka, która płynnie łączy elementy hip-hopu, R&B i popu. Jej muzyka wyróżnia się szczerymi tekstami i bardzo charakterystycznym, chropowatym wokalem. W 2024 roku zadebiutowała albumem „The Drive Home”, a w marcu ukazał się jej najnowszy singiel „Pop n Olive”. Unikalne połączenie melodyjności i lirycznej głębi uczyniło Samarę jedną najszybciej rosnących nowych artystek. Sprawdźcie ją koniecznie 5 lipca na Flow Stage.

Open'er 2025. Tegoroczny line-up. Harmonogram festiwalu

2 lipca 2025

• Massive Attack
• Gracie Abrams
• MAGDALENA BAY
• MARIBOU STATE
• Raye
• RÜFÜS DU SOL

3 lipca 2025

• Nine Inch Nails
• CARIBOU
• DAVID KUSHNER
• Lola Young
• TYLA

4 lipca 2025

• FKA twigs
• Justice
• Mother Mother
• Nemzzz
• St. Vincent

5 lipca 2025

• Linkin Park
• Brutalismus 3000
• Camila Cabello
• Doechii
• JPEGMAFIA
• MOLCHAT DOMA

Open’er w Gdyni. Ile kosztują bilety?

Bilety w cenie Regular są dostępne do 10 czerwca lub do wyczerpania zapasów w cenie:

• Karnet 4 DNI - 1089 złotych
• Karnet weekendowy (pt + sob) - 799 złotych
• Bilet jednodniowy - 519 złotych
• Karnet 4 DNI + pole namiotowe - 1359 złotych
• Karnet weekendowy (pt + sob) + pole namiotowe - 979 złotych

Do podanych cen należy doliczyć koszt obsługi (opłata serwisowa): +5 proc.

GALERIA: Open'er Festival 2024

Jesteś świadkiem ciekawego zdarzenia w waszej okolicy? A może chcesz poinformować o trudnej sytuacji w Twoim mieście? Czekamy na zdjęcia, filmy i gorące newsy! Piszcie do nas na Facebooku lub na skrzynkę: [email protected].